No, non parlerò di corna...
Semplicemente, queste riflessioni mi vengono dall'occasione della lettura - e, successivamente -, dei commenti relativi ad un testo che ho ricevuto, da A., per il sito. Mi sono resa conto, nel parlarne, nel risponderle, che ne veniva fuori un'analisi di alcune situazioni, così, ho deciso di postare le mie impressioni su Oscar.

Oscar cresce da figlio maschio. In casa, dopo suo padre, è lei il "master". Questo ha un peso.
Inoltre, Oscar è, già adolescente, un personaggio pensoso, molto maturo. Figuriamoci da adulta.
E’ un personaggio problematizzante.
Una che ci mette anni ad ammettere di poter provare un sentimento di amore. Che, poi, impiega anni ad ammettere che André l'ama. E, ancora, impiega anni, prima a capire che lo ama, poi a comunicarglielo. Si ha a che fare con questo personaggio.
Oscar, tra l'altro, è un personaggio difficile e variamente rappresentato. Nel manga la vediamo prendere a sculaccioni la nipote, urlarle e non indulgere con lei, anzi, spazientirsi, spedirla in collegio senza tanti sensi di colpa. Mentre di Maria Antonietta si sa che amava i bambini, anche se coi figli fu un fallimento, soprattutto con la maggiore. La Ikeda stessa quando parla di come lei vede Oscar, cita il divo trans Kamijo. E, se lo dice lei…

Oscar, da una fase molto precoce della sua giovinezza, comincia a porre in discussione alcune cose - se vogliamo, il percorso è più lento, presentato molto bene in questo, nel film di Demy dove ci sono momenti di ottusità totale che infastidiscono, certo, ma rendono bene l'idea -.

Lo fa lentamente, soffrendo, ma non dando niente per scontato. E, su più piani, da quello politico, a quello sociale, a quello di lavoro, a quello, più strettamente personale dei sentimenti, cambia. Osa. Tenta, si interroga. Attenzione, il suo non è un interrogarsi entro binari certi. Tanto è vero che la Ikeda le mette in mano tomi di un certo peso politico - e il padre, con l’aerea leggiadria che gli è propria, glieli sventaglia via dalla scrivania.

Per di più, Oscar si interroga in maniera profonda. Non va dal suo team di precettori e si fa raccontare le headlines dei concetti (come, che so, si va su Wiki e ci si informa su qualcosa), no. Oscar si sporca le mani fino in fondo, per volere della Ikeda, si procura le opere dei philosohes, e se le legge. C'è una bella differenza tra il sunto di un concetto e leggere direttamente il concetto - e il ragionamento che porta ad esso - e il tipo di approccio e di comprensione e di profondità di sapere che danno. Uno è più superficiale, veloce, l'altro, ragionato. C'è già una bella differenza tra la Storia della filosofia, la materia che sorbiamo a scuola, e la filosofia ex se...

Per tornare al personaggio, Oscar dice addio a tutto. In modo barocco e ampolloso nel manga (saluta pure Fersen), in modo simbolico nel cartone (si strappa l'emblema).

Oscar rovescia il suo orizzonte politico e personale. Saluta il padre. E se ne va.

Ha accanto un compagno, che non sta granché bene, sa di non stare bene lei stessa, fa le sue scelte politiche, e via. E' una rottura radicale. Sofferta, soffertissima, ma che non nasce lì, in quella manciata di episodi convulsi. Nasce da prima. Oscar prende a contestare da prima.

E’ una contestatrice, è autonoma, ma non è un caso.

Non è stata cresciuta come si sarebbe cresciuta una figlia femmina, ma come l’erede del casato, buoni studi, precettori, e, non ultimo, un compagno maschio, un esempio maschile coetaneo, accanto.

E, però, tutto questo creare il figlio maschio, dà i suoi frutti.

Talvolta, insperati.

Oscar non solo assorbe gli studi, certamente più curati che per le sue numerose sorelle, Oscar matura. Cresce. E, intanto, viene maturando anche idee proprie. Non idee da salotto e da conversazione – certo, anche quelle, vediamo praticarle brillantemente -, ma idee personali. Il rischio di una educazione mondana, complessa, articolata…

E, infatti, il padre la prende a schiaffoni e cerca di incardinarla anche attraverso André. Oscar non vorrebbe l'uniforme che il padre le appioppa. Si incazza quando il padre le manda André per farla ragionare, poi, dopo un po', vede la miseria e le prevaricazioni feudali legalizzate (Guemenée, Pierre, Arras, Robespierre, che, non a caso, ricorre nella storyline e nella scelta di Arras). Il padre le ha messo accanto André, ma non considera che quello, dall’ottica di Oscar, che con André passa parecchio tempo e vita, è un punto di contatto continuo con la condizione borghese, o, peggio, popolare.

Oscar, forse, per questo vive con un senso di colpa latente nei confronti di chi è in posizione deteriore.

Oscar definisce Maria Antonietta una bambina viziata e guarda con occhio critico le sue tante distrazioni, ne ha però rispetto nel momento della batosta du Barry e per una certa sua integrità e innocenza interiore; in seguito mostra una dolorosa comprensione per la du Barry nel momento della sconfitta e della solitudine, accoglie Rosalie e cerca di darle un'educazione, ha un certo rispetto per Jeanne, che si è fatta da sé. Oscar è integra, integerrima, non è persona da compromessi, ma capisce chi i compromessi, per necessità della vita, è costretto ad affrontarli.

Fatto sta che questo, ad un certo punto, esplode. La via è Bernard nel manga, mentre invece, nell'anime, sono Bernard, André che la provoca con le sue scelte e le sue parole, e anche ad Alain che è una spina nel fianco perenne. Questo sommato, da parte di Dezaki, alla scelta di fornire allo spettatore un più ampio spaccato sulla condizione di degrado sociale.

Si parla, quindi, di una rottura radicale e totalmente fuori dal binario in cui si supponeva dovesse scorrere la vita di questo personaggio.

Ecco, quindi, bisogna cercare di comprendere anche questo lato, immedesimarsi in cosa si prova, a vivere un "deragliamento" di anni. Così lungo.

Altra cosa. Oscar attacca a bere più pesantemente proprio in concomitanza con il farsi più forti i suoi dubbi socio-politici e con la scoperta del proprio amore verso André, e la cosa peggiora quanto più la sua rivelazione di questo sentimento al diretto interessato si avvicina, inevitabile. Oscar beve e annega il conflitto che sta vivendo nell’oblio dell’alcool. Sta già con André e la vediamo ancor più intensamente armata di alcool.

Non credo sia un caso. La Ikeda sceglie questo simbolo per rappresentare un cammino interiore irto di ostacoli, di freni, di vincoli.

Oscar beve, infelice, cerca rifugio nell'alcool, proprio nel momento in cui potrebbe osare essere felice. Invece, ha talmente tante costrizioni, addosso, dalle quali fatica a liberarsi, non ultimo il senso di colpa verso quello che suo padre (e la società) vorrebbe lei fosse, che ha bisogno dell'alcool per sostenersi.

Io non credo sia un caso. Credo che la Ikeda sia stata straordinaria, in questo, come in altre piccole scelte. Lei, verbosa, in quel bicchiere, capolavoro di non detto, ci racconta il dramma dei figli che escono dal seminato.

Dei figli che si sentono in colpa a tradire i genitori nelle scelte attese, nell’ammettere di poter amare qualcuno diverso dai genitori e, peggio, qualcuno che i genitori non vorrebbero mai. Dei figli che osano crescere e diventare adulti e dire no.

Non solo, il dramma del coraggio di tradire i propri genitori, le proprie radici.

Il dramma di cercare (a volte, non trovando neppure) se stessi.

Ulteriore escalation.

Oscar si ammala del tradimento al suo mondo, al casato, al padre, alle scelte impostele. Oscar, letteralmente vittima di se stessa e della propria scelta di libertà, ne muore. Prima si ammala, poi si espone al punto di far ammazzare André e, dopo, se stessa.

Se non è riuscito il padre, ad ammazzarla, complice André, sta a lei provvedere. In un modo o nell’altro.

La perfetta metafora del dramma del figlio. Che o convive col senso di colpa, o si libera, morendo, o ne esce.

P.S. Ovviamente, tutti speriamo che trovi il modo di liberarsene, quindi, stiamo lì a ravanare, a scrivere racconti e continuare a vivere.

Ripensavo, qualche tempo fa, alla diversa gestione della rappresentazione dei conflitti tra la Ikeda e Dezaki.

In particolare, alle risse di Dezaki. Una novità, in cui scopriamo André, usualmente taciturno, ben disposto o, perlomeno, non contrario a menare un po' le mani. In realtà, a ben guardare, non tutta questa novità, dal momento che anche la Ikeda fa esplodere in varie maniere André, tra accapigliamenti (nel senso letterale del termine: andate a riguardare le vignette con Alain) durante le scazzottate e tazze volanti (e purtroppo non bollenti).

La rissa, dunque, assume una funzione di valvola di sfogo, attraverso la quale André scarica rabbia ed aggressività.

Nel manga lo fa tirando, in un modo poco "da maschio", i capelli ad Alain, per di più reagendo a provocazioni verbali tipiche delle donne. Nel corso di questi alterchi la Ikeda gli fa pronunciare alcune cose interessanti ma, a ben guardare, dirette all’ego della donna – l’uomo nella Ikeda esiste per compiacere l’ego della donna, anche facendola soffrire: l’uomo nella Ikeda, per quanto carnefice, rende la donna centrale.

In Dezaki, invece, André si scatena, sebbene provocato – santa provocazione! – e scarica, come contro un cuscino, la sua rabbia. Beve, urla, strepita, canta (ci hanno privato dell'esperienza, ma quant'è più bello quel "Per dimenticare non c'è niente di meglio che bere...") e picchia, duro, durissimo. Le dà e le prende, più volte. Sembra un tema caro a Dezaki, questo, che torna, ricorre. Quindi, non più il damerino impomatato che, per accoppare Oscar, si infiocchetta, evidentemente pensando di porsi al livello quantomeno di Giro, ma un giovane che, per trovare la sua strada, cerca un lavoro e si pesta coi colleghi, accettandone il bene e il male, la compagnia, la goliardia, il nonnismo e tutto.

La rissa, dunque, come nobilitazione del personaggio, a renderlo meno "bikei", come umanizzazione del personaggio. E, dentro il personaggio, come modo per scaricare le tensioni, le delusioni, il dolore.

E’ un metodo valido.

Altra cosa su cui rimuginavo: Sex Symbol or not?

Voglio dire, André dalle spalle immense, squadrate, dai fianchi tanto magri da essere impossibile piazzarci un intestino, André narrato in fanfic, magnificato in disegni. Evabbè. André TROMBEUR, autore, suo malgrado, nel fandom, di inenarrabili (nel senso letterale, ahimé) prestazioni. Va bene. André piace.

Ma come mai, presso un numero sempre più crescente di fan, forse di età un po' più matura di altre, sebbene continui indefessa la stima per il Grandier, invece è il Soisson ad essere il reale sex-symbol, il personaggio realmente al centro delle fantasie? Quando si tratta di trasgredire, fateci caso, è con lui che avvengono le trasgressioni più forti e, spesso, più proficue del fandom, mica col Grandier, che viene relegato sì al ruolo di stallone, ma classico, il candidato paterfamilias, il terribile inseminator, l'infiocinatore delle ovaie femminili, quello sfigato che, ogni volta che anche solo pensa di trombare, rischia di ingravidare mezzo parterre muliebre di personaggi. Povero Grandier, con lo spermatozoo, come dicono Sonia e Sydreana, col mirino! Non sarà il caso di  finanziargli una vasectomia radicale, tipo ci diamo un taglio, suvvia, un taglietto, e passa la rogna? O una scorta di pillola-cerotto-klaira o una sovvenzione di essure alle sventurate che sono sottoposte a un cotale rischio? E, invece, zitto zitto, il Soisson ha uno zoccolo duro (LOL) di mature estimatrici, che ne fanno il loro... ehm... stallone... non riproduttore (tranne eccezioni, colpa mia)... -_-; In effetti, come mai tanta differenza?

In fondo, la Ikeda ha fatto riprodurre due individui inutili come Rosalie e Bernard, mica i nostri! Eppure, eccolo là, il candidato *PAPI* (ehm, di questi tempi...) perfetto, il tonto pronto ad ingravidare l'utero di turno.

Chissà come mai? Il Grandier è troppo classico? Troppo tradizionale? Troppo amato, idealizzato, al punto che, con lui, non si osa e lo si condanna al ruolo de quo? Questione, dunque, di ruoli? Di... spalle? Ampie, amplissime, smisurate? Mentre il Soisson sarebbe trasgressivo e, quindi, con lui si oserebbe, liberandolo dal gravoso compito di fecondare le meschine?

L'enorme, insomma, come in fase di proof-reading di Chris abbiamo chaimato Al, alla distanza (ehm, sempre questione di... misure -_-;), la spunta.

mi hanno dato da pensare le ragazzine a danza. Loro guardano Amici. Le mie compagne di classe impazzivano, allo stesso identico modo, per Miguel Bose. Allora a me non interessava, ero tutta presa dal mio mondo di cartoni e non le capivo.
E però...
E però...
Ancora una volta Massimo Rossi.
Lo doppiò in uno sceneggiato (all'epoca non si chiamavano fiction ed era tutto un altro livello culturale) e questo mi costrinse a fare i conti col personaggio.
Poi ci fu un Sanremo. E mio fratello, immancabilmente, li guardava. E lui fu bravo. E la canzone era bella. Bella bella. Di quelle che si i insinuano nei ricordi.
http://www.youtube.com/watch?v=7u6J1j7oSRM

Qui versione con la simpatica Shakira
http://www.youtube.com/watch?v=UDdp28d1-D0&feature=related

Qui live
http://www.youtube.com/watch?v=HBVIycyz16Q&feature=related

Tenuta tra i ricordi di cose belle per anni. Assieme a quel doppiaggio. Assieme ad Almodovar.

Poi, stasera, a danza, facciamo un po' di centro con quella musica. E tutto si risveglia...

Meraviglia! Troppo bella!!!

Presto post miei e di Sonia (i suoi veramente interessanti). Perdono, il tempo è tirannissimo e ho cambiato studio legale. Sono davvero contenta del cambiamento, ma il tempo non esiste più.

Intanto confermo il II volume di Liberté e il nuovo Fanart Calendar a dieci anni di distanza dal primo, sempre Elena ed io. :)

Nei mesi scorsi ho dovuto concentrarmi sul fumetto. Poi, ad aprile, è successo un casino a mio cognato, che è ancora ricoverato sul confine svizzero. Insomma, ho avuto altro per la testa.

Quello che è successo a mio cognato ha comportato molti cambiamenti. Cambia la vita in casa, queste cose sconvolgono, anche se si pensa di essere abituati. A volte, la malattia di un genitore è diversa da quella di un fratello maggiore, nei confronti del quale c'è un certo tipo di rapporto.

Dicevo, cambiano molte cose, si deve essere più elastici, si parte senza preavviso. Ecco, per chi non ha parenti intorno, dover partire lasciando in casa due gatti non è banale. Al che, si mendica per un giorno il favore dal fratello che vive al piano di sotto, per un altro paio si paga qualcuno, qualcuno peraltro che conosce bene la casa i suoi usi e le sue necessità e che guadagna 50 euro.

Quando poi i rientri, per superiori esigenze (effetto Voldemort -_-;), slittano, è un casino.

Ecco, io dovevo rientrare venerdì, poi il rientro è slittato a sabato e poi ancora di mezza giornata.

Quando sono rientrata le persone a cui avevo affidato casa e i gatti mi hanno fatto trovare una situazione disastrosa. Casa, che doveva restare con due vasistas e la gattaiola aperta, chiusa, un forno, essendo il sottotetto. Il mio gatto Buffo chiuso dentro, disperato. La mia gatta Gaia sparita.

Si tratta di persone che conoscono bene casa mia, i suoi usi, e che sanno come doveva essere lasciata. Si tratta di persone che potevano essere considerate di fiducia.

Non si è capito cosa sia successo, ma Gaia è sparita. Forse è rimasta fuori, col caldo, e ha cercato di procurarsi acqua, io non lo so, perché la gattaiola sapeva usarla. Però non c'era, non torna e non si trova.

Non c'è molto altro da dire sulla fiducia che si ripone negli altri, sulla corrispettività di prestazioni retribuite, sulla crudeltà nei confronti degli animali indifesi e che non possono raccontare cosa viene loro fatto.

Perché non controllare quanta acqua c'era? Perché non controllare se i gatti potevano o no uscire ed entrare in casa e nei balconi? Quelle persone erano lì per questo, una come favore personale, l'altra pagata, per lavoro. Se avessi voluto abbandonare i miei gatti non avrei potuto combinare peggio di quello che hanno combinato loro.

Incollo questo link. Non ho altre parole, solo tristezza, preoccupazione per la mia Gaia e un terribile vuoto dentro.

http://fiscalelegale.blogspot.com/2009/03/maltrattamento-animali.html

Oscar parla di André come suo miglior amico. Fersen contraccambia con Oscar usando la stessa espressione. Possiamo ben immaginare la frustrata contenuta gioia con cui i rispettivi oggetti di cotale appellativo apprendano ed accolgano la ferale notizia, simile manifestazione non richiesta di apprezzamento e stima.

André e Giro, invece, che sembrano più diretti nei sentimenti, sia pure contorti, di amicizia non parlano. Anzi, se ne guardano bene. Alain neppure.

André, Giro ed Alain sono i tre che si dichiarano.

André vive per vent'anni e passa accanto ad Oscar. Il suo imprinting infantile dev'essere stato con lei, la dispotica ma affettuosa figlia del capo. Cosa avrà provato nei suoi sentimenti? Amicizia, sicuramente, ma allora perché non si esprime definendola "La mia migliore amica"? Forse perché la consapevolezza del sentimento di amore verso di lei ingloba da molto presto il sentimento dell'amicizia.

Amicizia, complicità, condivisione tendono a far parte del sentimento d'amore. Forse per questo, dunque, André non sente il bisogno di specificare che Oscar è la sua miglior amica. L'amore lo ingloba e, dunque, forse lo dà per scontato.

Forse.

Siamo tentati a supporre di sì. André viene rappresentato come un personaggio riflessivo che, perlomeno nell'anime, va a mitigare il focoso carattere di Oscar. Meno riflessivo, più verboso certamente, ma ugualmente mitigatore (la scena della carrozza con Oscar che fa letteralmente fuoco e fiamme di fronte all'omicidio di Pierre) anche nel manga, con i suoi pensieri su di lei (belli, peraltro). Eppure non sente il bisogno di affermare una scala di valori nell'amicizia.

Forse è vissuto solo in un giro ristretto e le amicizie latitano.

Forse ha confuso amicizia ed amore ed ecco spiegata la sua più che ventennale super-infatuazione.

E se, invece, una miglior amica l'avesse avuta? Al di là di Oscar?

O un miglior amico (perché siamo sempre portati a suppore che, essendo il miglior amico di Oscar, debba per forza avere un'amica donna e non uomo)?

Agghiacciante scenario. Soprattutto in prossimità di San Valentino.

A noi, non è dato saperlo, anche se immaginiamo (siamo onesti: immaginare non è esattamente il termine giusto, diciamo piuttosto scongiurare) tutti di no.

Tra parentesi: che belle quelle puntate di Capitan Harlock da cui prendo spunto per il titolo. Perché le realizzazioni successive non sono riuscite ad eguagliare quella malinconia, quei personaggi, quelle musiche, quel doppiaggio?

http://digilander.libero.it/LittleCorner/Maindoujinshi.htm
Qui tutte le indicazioni, in concomitanza con l'update del sito. >< E' stata dura...